Miguel Ángel Sáinz, inspira la creación de artistas

"El pintor, además de producir constantemente, está dedicado a impulsar a nuevos talentos en el arte"

Más allá de ser uno de los jóvenes pintores reconocidos en el noroeste del país, Miguel Ángel Sáinz desea también dejar huella a través de la formación de nuevos talentos en este arte.

Con entusiasmo, el artista comparte que a través de su taller ha descubierto y destacado la habilidad de jóvenes que al igual que él un día, requirieron de un “empujón” para impulsar todo ese potencial.

“Ahorita estoy enfocadísimo en echarles la mano, como que son mi espejo; yo sigo trabajando pero veo que traen unas ganas... y yo no puedo dejar pasar eso, no quisiera reprimir ni su habilidad ni sus ganas”.

Es por eso que actualmente su trabajo está inspirado en la creación de artistas, pero sin dejar de pintar porque piensa que el enseñarles a desarrollar obra también tiene que ver con que lo vean trabajar, ya que ésta es la principal motivación sobre la persona de la que están tomando referencia.

Luego de 17 años de experiencia dando clases, las cuales ahora también imparte junto a su esposa Gloria Beltrán en Classarte, además de instruir a los jóvenes los ayuda a impulsar diversos proyectos.

“Tengo tres muchachos que están ahorita haciendo muchas cosas y ganando premios”, destacó, al tiempo que muestra con entusiasmo una obra hecha a pluma de su alumna Carolina Gutiérrez para un concurso de la marca Bic.

“Estoy seguro de que lo ganaría si se tratara de valorar la técnica y el trabajo, pero el concurso tiene que ver más con la popularidad, por lo que ganará el reúna más 'likes', pero mi fe está puesta en ella, es una gran dibujando y una gran estudiante”, resaltó.

Entre sus destacados también mencionó al estudiante de preparatoria Jorge Picos, quien acaba de ganar con una acuarela el primer lugar nacional del Primer Concurso de Dibujo del Programa Construye-T, que es un concurso entre escuelas preparatorias organizado por el Centro de Información de las Naciones Unidas.

Mención aparte mereció Aldo Hernández, de 17 años, quien dibuja también en pluma, cuyos trabajos describió también como impresionantes, quien ya está por presentar su primera exposición individual.

“A su edad, no cualquiera tiene una individual, apenas tiene un año aquí, tiempo en el que de manera impresionante alcanzó mucho; todos ellos están fuera de lo convencional, como refrescando todas las técnicas”.

 

 

Su vida en el arte

 

 

Su gusto por el dibujo y la pintura iniciaron en la primaria, siendo el dibujante oficial de los héroes patrios para el periódico mural de su escuela, por lo que ya en la secundaria optó por el taller de dibujo a través de que participó los tres años en concursos federales, resultando en todos ellos ganador.

Entró a la Escuela de Artes Plástica de la UAS en 1995, pero su tiempo ya lo compartía realizando sus propias creaciones y a su vez trabajando con el muralista Ernesto Ríos, es por eso que apenas terminó la carrera, ya tenía la experiencia para ofrecer su conocimiento.

Aunque le hubiera gustado estudiar la carrera de Arquitectura, la pintura absorbió su vida.

“Me gustó, estaba trabajando y podía sostener mis estudios y aparte ayudar en mi casa, pues ¡qué mejor!”.

“Cuando empecé la escuela conocí a Ernesto Ríos, le pedí trabajo y le empecé ayudar a pintar algunas cosas; eso duró unos cuatro o cinco años y después de eso me independicé”.

Cuando Ríos se concentró en el muralismo y tuvo que viajar, Miguel Ángel se hacía cargo de algunos de sus trabajos así como de las clases en su taller, donde ese cargo de “mientras” perdura hasta la fecha, pero ahora en su propio espacio llamado Classarte.

Este mismo gusto ahora lo hereda a sus tres pequeños, Luis Ángel, Miguel Ángel y Carolina, que ya se inician en este arte y de quienes exhibe con orgullo sus trabajos en su taller.

 

 

 

 

Logros personales

 

El año pasado ya tenía todo listo para la exposición individual que integraría su trabajo de la famosa pintura donde el perrito de sus hijos es el protagonista, que lo hizo ganar la Bienal de Artes Universitaria en 2012, con el título de Coco, pero dicha muestra no la pudo lograr debido a que se dañó los ligamentos de una rodilla que lo incapacitaron durante un tres meses.

Luego de esta pausa, se reincorporó a sus clases y a la producción de más piezas para esta serie, una de ellas la obra Complicidad con la que en 2014 fue el ganador del segundo lugar del Premio Bienal de Artes Visuales Antonio López Sáenz, dedicada también a la mascota de la familia.

Parte de esta misma serie es La ventana, obra que en octubre fue seleccionada en la Bienal de Artes visuales del Noroeste realizada en Sonora, donde participa con una expo itinerante que viajará por las dos Bajas, Sonora y Sinaloa.

“Sigo trabajando con esto con la idea de darle continuidad a lo que había dejado desde el año pasado porque necesito completar la exposición individual”.

Esta muestra girará en torno a este tema que ha explotado, que es la historia del perrito de sus pequeños.

La obra aborda lo que él llama simbiosis, la interacción del humano con el perro.

“El perro para mí tiene la mirada más noble que puede uno apreciar, el perro no pide nada, pero también puede tener sueños y anhelos igual que uno, sólo que no los podemos entender. Hay muchas cosas que uno hace por el animal y el animal hace por uno también, uno da y recibe”.

Tiene mucho que ver también con la interacción que el animal tiene con los niños, por lo que estas obras también muestran aviones de papel y dibujos infantiles.

De este trabajo que inició en 2012 ya tiene una serie de 15 cuadros, en las que ya está trabajando para formar su expo individual en la que reunirá alrededor de 30 cuadros.

“El objetivo ya está puesto y espero sea el año entrante”.

Además de darle continuidad a esta obra, realiza otros trabajos para vender en físico y junto a un grupo de artistas a través de una galería virtual.

 

 

 

 

 

Del realismo a lo abstracto

 

 

Su obra gira de lo realista y fotorrealista, a lo abstracto.

Esto, dijo, tiene que ver con sus clases, ya que hay alumnos a los que les gusta lo abstracto y el realismo.

“Mi obra para vender no tiene una línea, yo separo lo que hago para mí, pero no tiene que ver con que la obra no sea buena, o que no me guste; el valor se lo da la persona que lo adquiere”.

Las técnicas que más maneja es la mixta de óleo, acrílico y trasferencias manuales, que consiste en usar imágenes en hoja de acetato.

Sobre las temáticas, destacó que hay conceptos que retoma por temporadas, como ya han sido las palomitas de maíz, las flores, mariposas, cambiando siempre de idea y dándole siempre un sentido diferente a cada obra.

“De una idea te surgen cinco o más y hay que explotarlas porque si no se les da continuidad, se pierden y siempre te encuentras con una barrera y no hayas qué hacer”.

De sus obra obras premiadas, destaca, todas tienen un espacio importante en su vida, y su objetivo es seguir participando y no quedarse estancado.

“Los concursos sirven para actualizarse, un poco para ver las tendencias, las técnicas nuevas, porque el estar trabajando uno mismo es como que seguir lo mismo y el concurso te hace ver un panorama más global de lo que se está haciendo”.

La obra de Miguel Ángel ha llegado a diversas partes a través de exposiciones colectivas en el país en el DF, Michoacán, Monterrey, Hermosillo, La Paz, y en el extranjero en Houston, Los Ángeles y Colombia, mientras que ha encabezado cuatro muestras individuales en Navolato, Badiraguato y esta ciudad.

 

 

 

 

 

PARA SABER

Miguel Ángel Sáinz egresó de la escuela de Artes Plásticas de la UAS en 1998.

Se inició en la plástica en el dibujo, motivado por Salvador Campusano, un aficionado a la pintura.

Ganó la Bienal de Artes Universitaria en 2012, con la obra "Coco".

En 2014 gana segundo lugar del Premio Bienal de Artes Visuales Antonio López Sáenz, con la obra Complicidad.

Actualmente está entre los seleccionados de la Bienal de Artes visuales del Noroeste con la obra La ventana.

Dirige el taller Classarte, a donde acuden niños y adultos, de lunes a sábado.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

 

1999, “Arte en Plaza”, realizado en la Plazuela Vicente Guerrero de Navolato.

2003, “Elementos Vitales” Sala de Arte Joven” Difocur.

2003, "Elementos Vitales" Badiraguato.

2004, “Libélulas” en un café de esta ciudad.